מוזיקה אינסטרומנטלית: דוגמאות לסמפלינג ולעיבוד

סמפל הוא קטע מתוך הקלטה קיימת שמשולב ביצירה חדשה. אפשר לשנות את הקצב, גובה הצליל או ההקשר שלו, וכך ליצור תוצאה שונה מאוד מהמקור. עם זאת, מתן קרדיט ליוצרים אינו מחליף רשות שימוש: יש לבדוק את הזכויות בהקלטה וביצירה המוזיקלית, ואת הרישיונות או החריגים החלים על השימוש.

הדיון האמנותי בסמפלינג עוסק במקוריות ובאופן שבו חומר מוכר מקבל משמעות חדשה. חשוב גם להבדיל בין דגימה של הקלטה לבין אינטרפולציה, שבה מקליטים מחדש חלק מיצירה קיימת. כאן נסקור מוזיקה אינסטרומנטלית ודוגמאות לדגימה, לציטוט מוזיקלי ולעיבוד מחדש.

מהי מוזיקה אינסטרומנטלית?

מוזיקה אינסטרומנטלית היא מוזיקה שבה כלי הנגינה, ולא שירה או מילים, נמצאים במרכז. בדרך כלל אין בה שירה; לעיתים משולבים קולות רקע או קטעי קול קצרים כחלק מהמרקם, בלי להפוך לשירה מובילה. מוזיקה אינסטרומנטלית יכולה להתבסס על כלים אקוסטיים או חשמליים, כגון גיטרה ותופים, וגם על צלילים שנוצרים בתוכנות מוזיקה. המונח מוזיקה אינסטרומנטלית מתאר אפוא יצירות שבהן כלי יחיד, הרכב או הפקה אלקטרונית נושאים את עיקר התוכן המוזיקלי.

אולי יעניין אתכם גם: https://salamuzik.com/blogs/news/all-about-darbuka-instrument

אי אפשר לייחס את ראשיתה של מוזיקה אינסטרומנטלית לאירוע יחיד: מסורות של נגינה בכלים התפתחו במקומות ובתקופות שונות. היא כוללת יצירות קלאסיות לצד סגנונות מודרניים. אפשר למצוא מוזיקה אינסטרומנטלית גם בלו־פיי, ברוק ובהיפ־הופ. דוגמה לקטע שההפקה הכלית מובילה בו, לצד קולות רקע, היא “Enjoy Right Now, Today” של Tyler, The Creator, מתוך האלבום “Flower Boy”.

סוגים של מוזיקה אינסטרומנטלית

אולי יעניין אתכם גם: האם גיטריסטים יכולים לנגן בעוד?

מוזיקה אינסטרומנטלית מופיעה בסגנונות רבים. הנה חמש דוגמאות למסגרות ולסוגות שבהן אפשר למצוא יצירות ללא שירה:

• רוק אינסטרומנטלי
• היפ־הופ אינסטרומנטלי
• ג׳אז אינסטרומנטלי
• יצירות אינסטרומנטליות במוזיקה קלאסית
• קטעים לתזמורת מצעדים

אולי יעניין אתכם גם: Sala Muzik — האזינו לפני ההזמנה ולמדו לנגן בכלי לאחריה

דוגמאות לסמפלינג ולעיבוד של מוזיקה אינסטרומנטלית

ב־“Crazy in Love” של Beyoncé משולב סמפל מתוך “Are You My Woman (Tell Me So)” של The Chi-Lites. דוגמאות כאלה מראות כיצד קטע כלי מתוך שיר יכול להשתלב בשיר חדש. הרשימות הבאות מציעות קטעים להאזנה ולהשוואה מתקופות שונות. חלק מהיצירות המאוחרות כוללות שירה, ולכן אינן יצירות אינסטרומנטליות בפני עצמן. כדאי להבחין בין שימוש בצליל מוקלט לבין נגינה מחדש של ריף, מלודיה או מהלך אקורדים; דמיון מוזיקלי לבדו אינו מוכיח שנלקח סמפל מהקלטה.

• “The Edge” של David McCallum — מקור הסמפל ב־“The Next Episode”. להאזנה והשוואה:
• “The Next Episode” של Dr. Dre, עם Snoop Dogg, Nate Dogg ו־Kurupt (1999)
• “M.I.A.” של Missin’ Linx (1998)
• “No Regrets” של Masta Ace (2001)

• להשוואת ביטים ועיבודים: “Nothings Gonna Change” של Silky Johnson (2011), ולצדו הקטעים הבאים:
• “Kiss Land” של The Weeknd (2013)
• “Nothin Gonna Change” של Main Attrakionz (2011)

• “Canon in D Major” — הקאנון ברה מז׳ור של יוהאן פכלבל. להאזנה ולהשוואה של מלודיות ומהלכי אקורדים, בלי להניח שמדובר בדגימה של אותה הקלטה:
• “Memories” של Maroon 5 (2019), המשתמש במלודיה ובמהלך האקורדים של הקאנון
• “C U When U Get There” של Coolio, עם 40 Thevz (1997)
• “Graduation (Friends Forever)” של Vitamin C (2000)

• “Rumble” של Link Wray & His Ray Men. השוו את צליל הגיטרה והריף שלו לקטעים הבאים; אין להסיק מכך שכל אחד מהם דוגם את ההקלטה המקורית:
• “Spread Eagle Cross the Block” של Death Grips (2011)
• “Small” של Portishead (2008)
• “Killer in the Home” של Adam and the Ants (1980)

• “Soul Bossa Nova” של Quincy Jones (1962). להאזנה ולהשוואה בין דגימה, שימוש במוטיב מוזיקלי ועיבוד מחדש:
• “Number One Spot” של Ludacris (2004)
• “My Definition of a Boombastic Jazz Style” של Dream Warriors (1991)
• “Les Cornichons” של Nino Ferrer, שהפזמון שלו נשען על רעיונות מוזיקליים מתוך “Soul Bossa Nova”

אולי יעניין אתכם גם: https://salamuzik.com/blogs/news/how-can-you-keep-your-musical-instrument-safe