伊朗達夫鼓歷史回顧

編者按：本文呈現 Bijan Kamkar 對達夫鼓復興的親身回憶與觀點；文中的年代、起源和「首次」等說法應視為作者的敘述，而非已獲學界一致確認的結論。達夫鼓是伊朗框鼓傳統的重要成員，也常被視為 具有靈性意義的樂器， 因為它長期活躍於庫德斯坦的 takya 與 khanqah（蘇菲修行場所）。這件古老樂器的聲音承載著蘇菲修行者的讚念與吟誦。在追尋 達夫鼓 的歷史時，作者特別強調庫德斯坦在二十世紀末達夫鼓重新進入伊朗主流音樂過程中的核心作用；不過，框鼓在伊朗及周邊地區的歷史更為廣泛，不宜把庫德斯坦說成它唯一的起源地。

在我的親身經歷中，最早把這件樂器帶進庫德斯坦文化藝術部門所屬樂團的人，是我的父親 Hasan Kamkar 教授。 之後在伊朗曆 1353 年（西元 1974 年），我也在 Seyda 樂團 演奏達夫鼓。從那個時期開始，我們可以清楚看見它在當代伊朗舞臺上的成長。

此後，達夫鼓在伊朗音樂中的使用快速增加；如今，我們可以在 許多伊朗傳統音樂演出 、民間音樂、交響樂團，甚至流行音樂中聽見它。回想達夫鼓演奏仍很少見的年代，我親眼見證今天的年輕音樂家對它愈來愈感興趣，內心深感欣慰。如此甜美的聲音若只留在 薩南達季苦修者

昏暗的角落裡，實在可惜。有人認為 達夫鼓 在過去的傳統音樂中沒有位置；也有人主張，既然已有聲音強而有力的 通巴克鼓， 達夫鼓便沒有必要，甚至會削弱通巴克鼓的重要性。作者則認為達夫鼓的根源十分古老，而 通巴克鼓 的現代形制在可追溯文獻中大約只有 數百年歷史。

我不希望上述內容被誤解為對通巴克鼓的貶低；我自己也是通巴克鼓演奏者與愛好者。藝術作品與詩歌確實留下許多達夫鼓或相關框鼓的形象，但古代圖像中樂器名稱與形制的判讀仍有爭議。缺少某種樂器的明確記載，也不能單獨證明它當時不存在；因此，達夫鼓與通巴克鼓的精確年代仍應結合音樂史、圖像學與考古資料審慎研究。

作者寫作此文時回推約 25 年， 達夫鼓在主流舞臺上的能見度仍相當有限。作者認為，這並不是音樂家不熟悉歷史，而是社會與歷史條件共同造成的結果。這個相對時間指的是文章寫作時的觀察，不能直接當作今天的年代標記。

簡而言之，那段時期的音樂被迫退入較封閉的空間，並以近乎神祕而堅忍的方式度過艱難歲月。

卡曼切琴 在洛雷斯坦的儀式中延續， 坦布爾琴 陪伴克爾曼沙赫的蘇菲修行者；naqareh、tabl、karna 與 sorna 為各種儀式帶來色彩和生命，達夫鼓與 semsal 則如同庫德斯坦 khanqah（蘇菲修行場所）中苦修者的呼吸。在那段歲月裡，有些樂器被遺忘，有些在各地秘密演奏，也有些由一代樂師傳給下一代。達夫鼓在修行者心中地位崇高；當鼓皮破裂時，他們甚至會稱它為「殉道的達夫鼓」。

達夫鼓的歷史遠非一篇短文能夠說盡。這裡先以簡要回顧作結，也期待未來有更多研究者繼續探索這個重要題目。

本文內容取自 Bijan Kamkar〈伊朗達夫鼓歷史回顧〉