Ավանդական եգիպտական նվագարաններ՝ հնչյուններ, պատմություն և ուղեցույց

Եգիպտական երաժշտությունը հենվում է մի քանի կենդանի ավանդույթների վրա, այլ ոչ թե հնությունից եկող մեկ անփոփոխ գծի։ Դասական արաբական երաժշտությունը, տարածաշրջանային ժողովրդական ոճերը, սուֆիական հոգևոր պրակտիկան, ղպտիական սրբազան երաժշտությունը և Կահիրեի ազդեցիկ ձայնագրման ու կինոարդյունաբերությունը՝ բոլորն էլ ձևավորել են երկրի հնչյունը։ Այս ավանդույթներում լսվող նվագարանները բացահայտում են կապեր Եգիպտոսի, Արաբական աշխարհի, Միջերկրածովյան տարածաշրջանի և Աֆրիկայի միջև։

Այս ուղեցույցը ներկայացնում է եգիպտական կարևոր ավանդական նվագարանները, բացատրում է, թե ինչպես են դրանք հնչյուն արտադրում, և ցույց է տալիս, թե որտեղ են դրանք սովորաբար լսվում։ Նվագարանների անվանումները, կառուցվածքը և նվագելու ոճերը կարող են տարբերվել ըստ տարածաշրջանի և անսամբլի։

Եգիպտական երաժշտություն՝ հնագույն ժառանգություն և կենդանի ավանդույթներ

Երաժշտությունը լայնորեն հանդիպում է հին եգիպտական արվեստում և հնագիտության մեջ, ներառյալ տավիղների, լյուտնյաների, ֆլեյտաների, չխկչխկոցների և հարվածային նվագարանների պատկերումները։ Սակայն ժամանակակից եգիպտական երաժշտությունը չպետք է դիտարկվի որպես հին պրակտիկայի անփոփոխ պահպանում։ Այն զարգացել է դարերի մշակութային փոխանակման միջոցով և շարունակում է զարգանալ։

Քսաներորդ դարում եգիպտացի երգիչները, կոմպոզիտորները, ռադիոն և կինոն հասան լսարաններին ողջ արաբախոս աշխարհում։ Խոշոր անսամբլները միավորում էին այնպիսի նվագարաններ, ինչպիսիք են ուդը, քանոնը և նեյը, ջութակների, թավջութակների և հարվածային նվագարանների հետ։ Միևնույն ժամանակ տեղական ավանդույթները պահպանում էին յուրահատուկ նվագարաններ և երգացանկեր Նեղոսի դելտայում, Վերին Եգիպտոսում, Սինայում, Նուբիայում և ափամերձ համայնքներում։

Կարևոր ավանդական եգիպտական նվագարաններ

Եգիպտական դարբուկա կամ թաբլա

Եգիպտական դարբուկան, որը Եգիպտոսում հաճախ կոչվում է թաբլա, իսկ միջազգայնորեն հայտնի է նաև որպես դումբեկ, գավաթաձև ձեռքի թմբուկ է։ Ավանդական իրանները կարող են լինել կերամիկական՝ բնական կաշվե թաղանթով, մինչդեռ եգիպտական ժամանակակից շատ մոդելներ օգտագործում են մետաղական իրաններ և սինթետիկ թաղանթներ։

Նվագողները ստեղծում են ցածր կենտրոնական հարված, որը սովորաբար կոչվում է դում, ավելի բարձր եզրի հարված, որը կոչվում է թեք, և սլափերի, գլորումների ու զարդոլորումների լայն բառապաշար։ Նվագարանը կարող է աջակցել ժողովրդական պարին, հանրաճանաչ երաժշտությանը, հարսանիքներին և արաբական անսամբլներին։ Չափը, թաղանթի նյութը, իրանի կառուցվածքը և լարումը՝ բոլորն ազդում են դրա արձագանքի վրա։

Նեյ

Նեյը ծայրափչային եղեգնյա ֆլեյտա է, որն օգտագործվում է մերձավորարևելյան երաժշտական ավանդույթներում։ Նվագողը փչում է բաց եզրին՝ միաժամանակ փակելով մատնանցքերը՝ հնչյունաբարձրությունը ձևավորելու համար։ Շնչի անկյունը, ամբուշյուրը և գերփչումը արտադրում են դրա բնորոշ օդային հնչերանգը և ընդլայնում դրա դիապազոնը։

Նեյերը պատրաստվում են տարբեր երկարությունների և լարումների։ Եգիպտական և ավելի լայն արաբական արվեստի երաժշտության մեջ նվագարանը կարող է կատարել արտահայտիչ սոլո թաքսիմ, արձագանքել վոկալիստին կամ միաձուլվել անսամբլին։ Այն նաև կարևոր տեղ ունի հոգևոր համատեքստերում, թեև դրա դերը տարբերվում է համայնքից համայնք։

Ուդ

Ուդը կարճակոթ, անփարդա լյուտնյա է՝ կլորավուն, տանձաձև իրանով։ Ժամանակակից արաբական ուդերի մեծ մասն օգտագործում է լարազույգեր և նվագվում է երկար մեդիատորով, որը հայտնի է որպես ռիշա։ Փարդաների բացակայությունը թույլ է տալիս նվագողին ձևավորել ինտոնացիան և զարդոլորումը՝ ըստ կատարվող մաքամի։

Եգիպտական երաժշտության մեջ ուդը կարող է նվագակցել երգեցողությանը, առաջնորդել անսամբլը կամ կատարել սոլո իմպրովիզացիա։ Լարերի հագեցումը, մենզուրան, ամրակապերը և նվագողի հպումն ազդում են դրա հնչյունի վրա. չկա որևէ միասնական բնութագիր, որը կիսում է եգիպտական յուրաքանչյուր ուդ։

Քանոն

Քանոնը սեղանաձև կսմիթահար ցիտրա է, որը դրվում է նվագողի ծնկներին կամ կանգնակի վրա։ Դրա բազմաթիվ լարերը դասավորված են լարախմբերով և կսմթվում են ցուցամատներին ամրացված մեդիատորներով։ Մանդալներ կոչվող փոքր լծակները թույլ են տալիս կատարողներին կատարել ճշգրիտ հնչյունաբարձրության փոփոխություններ, որոնք անհրաժեշտ են տարբեր մաքամաթի համար։

Քանոնը արաբական անսամբլներին հաղորդում է պարզություն, արագ զարդոլորում, ակորդներ և հոսուն մեղեդային հատվածներ։ Այն կարիք ունի խնամքով լարման, բայց սովորական մաքրումը չի փոխարինում լարմանը կամ պրոֆեսիոնալ կարգաբերմանը։

Ռիկ

Ռիկը փոքր շրջանակավոր թմբուկ է՝ հագեցված մետաղական զնգոցազույգերով։ Հմուտ նվագողը հավասարակշռում է թաղանթի հարվածները ճշգրտորեն վերահսկվող զնգոցների հնչյուններով՝ շարժվելով ժամանակի պահպանման և բարդ ռիթմիկ զարդարման միջև։ Ռիկը կենտրոնական տեղ է զբաղեցնում արաբական շատ ավանդական անսամբլներում և հաճախ գործում է դարբուկայի կողքին, այլ ոչ թե պարզապես կրկնում է այն։

Սիմսիմիյա

Սիմսիմիյան փոքր քնար է, որը սերտորեն կապված է Սուեզի ջրանցքի և Կարմիր ծովի ափի շուրջ ապրող համայնքների հետ։ Դրա լարերը ձգվում են լայնակի ձողից մինչև ռեզոնանսային իրան և կսմթվում են երգերին, պարին և համայնքային կատարմանը նվագակցելու համար։ Նվագարանը հատկապես ականավոր դարձավ Փորթ Սաիդի, Իսմայիլիայի և Սուեզի հանրաճանաչ երաժշտական մշակույթում։

Ռաբաբա

Եգիպտական ռաբաբան աղեղնավոր ձողավոր ջութակ է, որը հանդիպում է ժողովրդական ավանդույթներում, հատկապես Վերին Եգիպտոսում և թափառական էպիկական երգիչների շրջանում։ Տարածված ձևերն ունեն մեկ կամ երկու լար և կաշվապատ ռեզոնատոր։ Դրա կենտրոնացված, ձայնանման հնչյունը հարմար է պատմելուն, երգվող պոեզիային և նվագակցությանը։

Արղուլ և միզմար

Արղուլը կրկնափող եղեգնյա նվագարան է՝ մեկ փողը նվագում է մեղեդին, մինչդեռ մյուսը պահում է բուրդոնը։ Միզմարը բարձրաձայն կրկնաեղեգ նվագարան է՝ թափանցող հնչյունով, որը հարմար է բացօթյա տոնախմբություններին և ժողովրդական պարին։ Երկուսն էլ մեծապես կախված են շնչի վերահսկումից և հաճախ լսվում են հարվածային նվագարանների հետ գյուղական և տոնական միջավայրերում։

Ինչպես են եգիպտական անսամբլները ստեղծում իրենց հնչյունը

Ավանդական անսամբլները միավորում են հակադիր երաժշտական դերեր։ Ուդը, քանոնը, նեյը կամ ջութակը կարող են ներկայացնել և զարդարել մեղեդին. ռիկը և դարբուկան արտաբերում են ռիթմական շրջափուլերը. իսկ այնպիսի նվագարաններ, ինչպիսիք են սիմսիմիյան, ռաբաբան, արղուլը կամ միզմարը, բերում են ուժեղ տարածաշրջանային ինքնություններ։ Արաբական երաժշտությունը հաճախ կազմակերպվում է մաքամի միջոցով՝ մեղեդային շրջանակ, որն ուղղորդում է հնչյունաբարձրության վարքը, բնորոշ արտահայտությունները և մոդուլյացիան, և իկայի միջոցով՝ կրկնվող ռիթմական շրջափուլերի ընտանիք։

Իմպրովիզացիան նույնպես կարևոր է։ Թաքսիմում մեղեդային նվագարանը ուսումնասիրում է մաքամը՝ առանց հետևելու երգի հաստատուն ձևին։ Անսամբլային կատարման ժամանակ երաժիշտները ուշադիր լսում են և արձագանքում վոկալիստին, մեղեդուն, ռիթմին և միմյանց։

Եգիպտական կամ արաբական նվագարան ընտրելը

• Ընտրեք ըստ երաժշտական նպատակի՝ դարբուկան և ռիկը ռիթմային նվագարաններ են. ուդը, քանոնը և նեյը հարմար են մեղեդային ուսումնասիրության համար. տարածաշրջանային նվագարանները պահանջում են ավելի մասնագիտացված ուսուցում։
• Ստուգեք կառուցվածքը՝ զննեք միակցումները, մեխանիկան, նվագային մակերեսները, լարման համակարգերը և ընդհանուր հարդարանքը։ Միայն դեկորատիվ աշխատանքը չի վկայում երաժշտական որակի մասին։
• Հաշվի առեք լարումը և դիապազոնը՝ նեյերը լինում են տարբեր տոնայնությունների, ուդերը տարբերվում են լարմամբ և մենզուրայով, իսկ քանոնները կարող են կարգավորված լինել տարբեր երաժշտական համակարգերի համար։
• Պլանավորեք սպասարկումը՝ բնական կաշիներն արձագանքում են խոնավությանը, լարերը մաշվում են, և մեխանիկական մասերը կարող են կարգավորման կարիք ունենալ։
• Փնտրեք ուսուցիչ կամ մասնագետ՝ ճիշտ կեցվածքը, հնչյունարտադրությունը, լարումը և տարածաշրջանային տեխնիկան շատ ավելի հեշտ է սովորել իրազեկ ուղղորդմամբ։

ՀՏՀ

Այսօրվա եգիպտական նվագարանները նո՞ւյնն են, ինչ հին եգիպտական նվագարանները

Ոչ։ Հնագիտությունը ցույց է տալիս շատ հին երաժշտական մշակույթ, բայց ժամանակակից նվագարանները և կատարողական պրակտիկան զարգացել են փոփոխությունների ու փոխանակման երկար ժամանակաշրջանների միջոցով։ Նվագարանների որոշ լայն ընտանիքներ ունեն հնագույն նախադեպեր, սակայն ուղղակի շարունակականություն պետք է պնդել միայն այնտեղ, որտեղ դա հիմնավորված է ապացույցներով։

Ո՞րն է տարբերությունը եգիպտական թաբլայի և դարբուկայի միջև

Եգիպտոսում թաբլա սովորաբար նշանակում է գավաթաձև թմբուկ, որն այլուր հայտնի է որպես դարբուկա կամ դումբեկ։ Տերմինաբանությունը և նախընտրելի կառուցվածքը տարբերվում են ըստ երկրի, ուստի նույն բառը կարող է այլ երաժշտական համատեքստում այլ բան նշանակել։

Ո՞ր նվագարանն է լավագույնը սկսնակի համար

Դարբուկան կարող է ապահովել ռիթմին մատչելի ծանոթացում, մինչդեռ ուդը, քանոնը և նեյը սովորաբար ավելի շատ ժամանակ են պահանջում հնչերանգ և ինտոնացիա զարգացնելու համար։ Լավագույն ընտրությունը կախված է այն երաժշտությունից, որը դուք ցանկանում եք նվագել, և հուսալի ուսուցման հասանելիությունից։