Ավանդական երաժշտական գործիքներ սկսնակների համար․ ընտրության ուղեցույց
Երաժշտությունը յուրաքանչյուր մշակույթում ունի իր ձևերն ու գործիքները։ Շատ մարդիկ ցանկանում են ուսումնասիրել որևէ ավանդական կամ տարածաշրջանային գործիք, բայց սկզբում դժվարանում են ընտրություն կատարել։ Այս ուղեցույցը ներկայացնում է չորս օրինակ՝ ուդ, դարբուկա, սազ և ջումբուշ, ինչպես նաև բացատրում է, թե ինչ չափանիշներով կարելի է ընտրել սովորելու համար համապատասխան գործիք։ Այստեղ գործիքները չեն դասակարգվում որպես «ամենահեշտ», քանի որ դժվարությունը կախված է նպատակից, փորձից, ուսուցչից և պարապմունքից։
Ավանդական և տարածաշրջանային երաժշտական գործիքների մասին
Այս գործիքները կապված են որոշակի մշակույթների, տարածաշրջանների և կատարողական ավանդույթների հետ։ Դրանք կարող են լինել ձեռագործ կամ արտադրական եղանակով պատրաստված և տարբեր լինել նյութով, ձևով, հնչողությամբ ու տեխնիկայով։ Յուրաքանչյուր գործիքը հասկանալու համար օգտակար է ուսումնասիրել ոչ միայն կառուցվածքը, այլև այն երաժշտական միջավայրը, որտեղ ձևավորվել և կիրառվել է։
Ինչպես որոշել՝ որ գործիքը սովորել
Ընտրությունից առաջ հնարավորության դեպքում լսեք և փորձեք մի քանի գործիք։ Հաշվի առեք հետևյալ կետերը․
Երաժշտական հետաքրքրություններ․ Մտածեք՝ ինչ երաժշտություն եք սիրում և ինչ դեր ունի տվյալ գործիքը այդ երաժշտության մեջ։ Եթե ձեզ գրավում է գործիքի իրական հնչողությունը, ավելի հավանական է, որ կանոնավոր կպարապեք։
Ֆիզիկական հարմարավետություն․ Գործիքները տարբերվում են չափով, քաշով, մատների հասանելիությամբ և նվագելու դիրքով։ Փորձեք համապատասխան չափը և անհրաժեշտության դեպքում ուսուցչի հետ քննարկեք հարմարեցված բռնելու կամ ուսուցման տարբերակները։
Բյուջե․ Հաշվեք ոչ միայն գործիքի գինը, այլև պատյանի, լարերի կամ թաղանթի, սպասարկման և դասերի արժեքը։ Վարձույթը կամ փորձնական դասը կարող է օգնել մինչև գնումը։
Ուսուցիչների և նյութերի հասանելիություն․ Ստուգեք՝ արդյոք կան վստահելի ուսուցիչներ, տեսադասեր, նոտաներ և ձեր նախընտրած երաժշտությանը համապատասխան վարժություններ։
Սկսելու համար ավանդական գործիքների օրինակներ
Ստորև ներկայացված չորս գործիքներից յուրաքանչյուրն ունի մատչելի սկզբնական վարժություններ, բայց նաև իր առանձնահատուկ դժվարությունները։
Ուդ․ Ուդը Մերձավոր Արևելքի և հարակից տարածաշրջանների ավանդույթներում օգտագործվող, ռիշայով նվագվող լյուտնյայի տեսակ է։ Առանց լադերի վզիկը պահանջում է լսողական ճշգրտություն, ուստի սկսնակները սովորաբար սկսում են բաց լարերից, ռիշայի բռնումից և պարզ մեղեդիներից։
Դարբուկա․ Դարբուկան ձեռքով նվագվող գավաթաձև թմբուկ է, որը տարածված է Մերձավոր Արևելքի, Հյուսիսային Աֆրիկայի և Բալկանների տարբեր երաժշտական միջավայրերում։ Հիմնական «դում» և «թեք» հարվածներով կարելի է սկսել պարզ ռիթմերից, իսկ մաքուր ձայնն ու արագ նախշերը պահանջում են շարունակական տեխնիկական աշխատանք։
Սազ․ Սազը կամ բաղլաման երկարավիզ, լադերով լյուտնյայի ընտանիքի գործիք է և կարևոր տեղ ունի թուրքական ու անատոլիական երաժշտության մեջ։ Այն կարելի է նվագել ռիշայով կամ որոշ ոճերում մատներով։ Սկզբում օգտակար է սովորել ճիշտ լարումը, լադերի դիրքերը և պարզ ռիթմական հարվածները։
Ջումբուշ․ Ջումբուշը Թուրքիայում 20-րդ դարի սկզբին մշակված լարային գործիք է՝ մետաղական կորպուսով և առանձնահատուկ հնչողությամբ։ Մոդելները կարող են ունենալ տարբեր վզիկներ ու լարումներ, ուստի սկսելուց առաջ ստուգեք կոնկրետ գործիքի կառուցվածքն ու համապատասխան ուսումնական նյութերը։
Ավանդական գործիք սովորելը կարող է լինել հետաքրքիր և բովանդակալից փորձ։ Ուդի, դարբուկայի, սազի կամ ջումբուշի միջև ընտրելիս համեմատեք հնչողությունը, ֆիզիկական հարմարավետությունը, բյուջեն և ուսուցման նյութերի հասանելիությունը։ Սկզբնական փորձը կամ դասը հաճախ ավելի օգտակար է, քան «ամենահեշտ գործիք» ընդհանուր պիտակը։
Hi Rita,
The Iranian Tanboor and Iranian Setar are both traditional Persian string instruments, but they have distinct differences in their construction, playing techniques, and sound. Here’s a detailed comparison to help you understand the differences:
Iranian Tanboor
Construction:
Body Shape: The Tanboor typically has a deeper and more rounded body.
Strings: It has three strings.
Neck: The neck of the Tanboor is longer compared to the Setar.
Frets: It has fewer frets, which are usually made of gut or nylon and are movable.
Playing Technique:
Playing Style: The Tanboor is played using a strumming technique of the fingers.
Sound Production: It produces a drone-like, resonant sound with rich overtones.
Sound:
The Tanboor is known for its deep, resonant sound and is often used in spiritual and meditative music.
Iranian Setar
Construction:
Body Shape: The Setar has a smaller, more elongated body.
Strings: It typically has four strings.
Neck: The neck of the Setar is shorter than that of the Tanboor.
Frets: It has more frets, which are fixed and metal, allowing for a greater range of notes.
Playing Technique:
Playing Style: The Setar is played by plucking the strings with the fingers, usually using a specific technique called “plectrum plucking” without an actual plectrum.
Sound Production: It produces a delicate, nuanced sound that is more melodic and subtle.
Sound:
The Setar is known for its soft, intimate sound and is often used in classical Persian music.
Summary
Tanboor: Larger, rounder body; 2-3 strings; longer neck; fewer, movable frets; deeper, resonant sound; played with strumming.
Setar: Smaller, elongated body; 4 strings; shorter neck; more, fixed frets; soft, intimate sound; played with finger plucking.
Both instruments are integral to Persian music and have their unique charm and characteristics. If you are interested in purchasing either of these instruments or learning more about them, we at Sala Muzik can provide high-quality Tanboors and Setars along with educational resources.
Feel free to reach out for further assistance!
Thank you,
The Sala Muzik Team
What is the difference between tambour and sehtar. They both look similar
Թողնել մեկնաբանություն