イランにおけるダフの歴史概観

ダフ (daf) はイランの太鼓の一つであり、精神的な楽器です。というのも、かつてこの楽器はクルディスタンのテッケやハーネガーでのみ演奏されていたからです。この古い楽器の響きは、スーフィーの道を歩む修行者たちの祈りの言葉を運びます。筆者がダフを探し求める中で分かったのは、（過去30年間のイラン音楽にダフが入ってくる以前について）クルディスタン以外にこの楽器を生み育てた地は見いだせない、ということでした。

この楽器を最初に用いたのは私の父、ハサン・カムカル教授 (Hasan Kamkar)で、クルディスタンにある文化芸術部門の楽団においてでした。その後、1353年（1974年）に、私はこの楽器を携えてセイダ音楽グループ (Seyda Music Group)で演奏しました。実際、この時点から先にこの楽器の広がりが見られるようになります。

この時代以降、イラン音楽におけるダフの使用は飛躍的に広がり、今日ではこの楽器をイラン伝統音楽の大半や民俗音楽、さらには交響楽団やポップスにまで見ることができます。演奏されること自体がまれだった時代を振り返ると、今日の若い音楽家たちがこの楽器に寄せる関心の高まりを目の当たりにし、私は心の底から満ち足りた思いと深い感慨を覚えます。というのも、この楽器の甘美な響きがサナンダジのダルヴィーシュたちの薄暗い片隅だけのものにとどまるのは、あまりに惜しいことだからです。

一部の人々は、ダフは私たちの過去の伝統音楽の歴史の中に居場所を持たなかったと考え、また別の人々は、トンバク という力強い楽器がある以上ダフを用いる意味はなく、その存在がトンバクの重要性を薄めてきたと言います。しかし実際には、ダフの根は遥かな古代にあり、一方でトンバクの起源は400年前より古くには遡れません。

ここに述べたことが私個人の偏った意見と誤解されないことを願います。私自身、トンバクの奏者であり愛好者と見なされている人間です。実際、絵画も工芸も、そして詩もすべてがダフの強い存在を示しており、それらの作品のいずれにも、古代の音楽史におけるトンバクの存在についての言及はありません。

ダフという楽器がこの25年ほど前まで姿を見せなかったのは、音楽史がもたらした不案内や音楽家たちの度量によるものではなく、歴史そのものの力によるものです。

要するに、この時期の音楽は世を避けて生き、神秘的な忍耐によってこの過酷な時代を切り抜けたのです。

カマンチェ (kamance)はロレスターンの儀礼的な祭礼の中に居場所を見いだし、タンブールはケルマーンシャーのスーフィーたちの伴侶でした。ナカーレ、タブル、カルナ、ソルナは弔いの儀式に彩りと生命を与え、ダフとシェムシャールはクルディスタンのハーネガー（スーフィーの家）のダルヴィーシュたちの息そのものでした。この時代、楽器は忘れ去られるか、各地でひそかに演奏されるか、ある音楽家から次の音楽家へと新しい世代に受け継がれていきました。ダフはダルヴィーシュたちの間で非常に高い地位を占めており、その皮が破れると、人々はそのダフは殉教したダフになったのだと信じていました。

ダフの歴史について改めて書くには、また別の機会が必要です。ここではこの短い記述にとどめ、将来、他の人々がこの重要な主題の探究を続けてくれることを願います。

この記事は次の文章から引用しました。 『イランにおけるダフの歴史概観』ビジャン・カムカル (Bijan Kamkar) 著