写真で見る弦楽器一覧

 

弦の振動によって音を生み出す楽器は弦楽器、言い換えれば弦鳴楽器と呼ばれます。弦楽器とは、弦をはじいたり、こすったり、打ったりすることで生じる振動によって音を出す楽器です。その音の大きさは、弦がどのように振動するかにかかわらず、振動を受けて響く共鳴胴の空洞が生み出す共鳴によって決まります。

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弦楽器の短い歴史

"楽器の名前からもわかるように、これらの楽器の鍵となる特徴は「弦」です。指や何らかの補助具を使って楽器の弦を動かすと振動が生まれ、それが音になります。そして規則的で調和のとれた打弦や撥弦が音符を形づくります。これが弦楽器の基本的な仕組みです。  その仕組みを理解するのは簡単ですが、歴史ははるかに奥深いものです。

紀元前2500年から3000年の古代メソポタミア、ウルの地で用いられたライアー（Lyre）は、弦楽器の歴史を語るうえで私たちが手にしている確かな証拠であり、資料でもあります。その一方で、最初の弦楽器がいつどこで生まれたのかは明らかになっていません。音楽と楽器は文化から文化へと受け継がれながら進化し、どの文化も音楽の世界に何かを付け加えてきました。ですから、弦楽器を特定の民族や地域に帰することができないのも当然のことです。しかし、地域から地域への変化と影響をたどることはでき、それが今日の弦楽器へとつながっています。

インドの民族楽器であるラーヴァナストロン（ravanastron）や東アジアのラバーブ（Rebab）は、ウルのライアーが発展した弦楽器として見ることができます。西方に目を向ければ、ビザンティンのリラ（Lyra）があり、そこからさらに進化を続けました。西暦1600年ごろはバロック期と呼ばれ、現代のヴァイオリンの祖先である「リラ・ダ・ブラッチョ（lira da braccios）」を生み出しました。

トルコの弦楽器: トルコの弦楽器

ペルシャの弦楽器: ペルシャの弦楽器 

弦楽器の特徴とは？

弦楽器は音楽の世界でもっとも基本となる楽器です。正しいタッチで触れれば、その弦は美しい響きを生み出します。こうした弦楽器は、西洋音楽のオーケストラの中で最前列に位置を占めるようになりました。一般に、腸や金属でできた弦は、はじかれるか、弓で弾かれるか、指で引っ張られることで振動します。

 

 

弦楽器は非常に多くのモデルをもつ楽器のグループです。それぞれのモデルの製作には異なる木材が使われますが、いつも変わらず素材は自然から得られています。当然ながら、弦楽器の一覧はさまざまな文化的背景によって大きく変わります。たとえば、ヴァイオリンとその多くのモデルがある文化の土台を成している一方で、私たちの国における楽器の豊かさは常に目を引きます。そのため、同じ名前で呼ばれる楽器であっても、それが置かれた地域の文化的な土壌によって異なることがあるのです。

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弦楽器は完全な手作業で作ることも、工場で量産することもできます。弦を張った楽器はより多くの手間と注意を必要とし、量産品のほうが品質は安定しています。しかし、手作りの弦楽器は量産された弦楽器よりもはるかに高い品質をもつことを見落としてはなりません。

 

演奏技法

弦楽器、とりわけ擦弦楽器は、弦の上で棒（弓）を滑らせて手を振動させ、スティック・スリップ効果によって棒を滑らせることで音を生み出す楽器です。通常は、弦を振動させるために用いる技法（複数の技法が当てはまる楽器の場合は主要な技法）によって分類されます。もっとも一般的な三つの技法は、はじく（撥弦）、弓で弾く（擦弦）、打つ（打弦）です。擦弦と撥弦の重要な違いは、前者では現象が周期的であり、そのため音色が基音と厳密に調和した関係に保たれる点にあります。

撥（ばち）で打って鳴らす弦楽器もあります。弓は弦楽器に欠かせない部品です。弓は、硬い木でできたわずかに湾曲した棒の両端に張り渡された馬の尾毛の束からできています。弓は右手で持ち、下から上へと動かして演奏します。この下側の部分は「フロッグ（元）」、上側は「ティップ（先）」または「トップ」と呼ばれます。弓の長さは70cmから75cmの間でさまざまです。

撥弦（プラッキング）
撥弦は、ヴィーナ、バンジョー、ウクレレ、ギター、ハープ、ウード、マンドリン、リュート、シタールなどの楽器で、指、親指、あるいは羽根（現在はプラスチック製のピック）を使って弦をはじく奏法です。

擦弦（ボウイング）
擦弦は、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、そして古いヴィオール属など、一部の弦楽器で用いられる奏法です。弓は、両端の間に平行に張り渡された馬の尾毛の「帯」をもつ棹からできています。

打弦（ストライキング）
弦楽器で音を生み出す三つ目の一般的な方法は、弦を打つことです。ピアノやハンマー・ダルシマーはこの発音方法を用います。ピアノは弦を叩いているとはいえ、フェルトのハンマーを使うため、非常に硬いハンマーが弦を打つときに生まれる鋭いアタックとは違い、その音は柔らかく丸みを帯びたものになります。

 

弦楽器の一覧にはどんな楽器がある？

• ハープ（Harp）
• バラライカ（Balalaika）
• バンジョー（Banjo）
• バンコ（Banco）
• サズ（Saz）ファミリー
• ギター（Guitar）ファミリー
• 
• バルビトス（Barbitos）
• ビリンバウ（Berimbau）
• ブズーキ（Bouzouki）
• 
• チャップマン・スティック（Chapman Stick）
• チャランゴ（Charango）
• ジュンブシュ（Cumbus）
• チェン（Cheng）
• チフテリ（Çifteli）
• ドゥタール（Dutar）
• エピゴニオン（Epigonion）
• カンネル（Kannel）
• カンテレ（Kantele）
• カーヌーン（Qanun）
• 
• キタラ（Kitara）
• キタラ（Kithara）
• ウード（Oud）
• 
• コントラバス（Double Bass）
• コプズ（Kopuz）
• コラ（Kora）
• カマンチェ（Kamancheh）
• ケマンチャ（Kemancha）
• 
• クラシック・ケマンチャ
• ヴァイオリン（Violin）
• ラウタ（Lavta）
• リラ（Lyre）
• マンドリン（Mandolin）
• フォルミンクス（Phorminx）
• ラバーブ（Rebap）
• 
• シタール（Sitar）
• スルバハール（Surbahar）
• 三味線（Shamisen）
• タール（Tar）
• トレモロ（Tremolo）
• ヴィオラ（Viola）
• チェロ（Cello）
• ヴィオロンチェロ（Violoncello）
• タンブール（Tanbur）
• ヤレン（Yaren）
• ウクレレ（Ukulele）
• チャランゴ

弦楽器のファミリー

弦楽器は非常に幅広い多様性をもつ楽器のグループです。前述のとおり、多くの文化や地域によって姿を変えるこの弦楽器の一覧の広がりは、大きく3つのグループに分けて見ていくことができます。

一つ目は撥弦楽器（THESIS INSTRUMENTS）です。このグループの楽器は、ペナ（pena）やピックなどの道具を使って弦を引き、放すことで音を出します。この振動を生むには、補助的な道具を使わず指だけでも十分な場合があります。このタイプの弦楽器の一覧の例としては、ギター、エレキギター、ウード、マンドリン、ハープ、タール、カーヌーンなどが挙げられます。

 

 

このグループの中にもさらに多くの細分化があります。たとえばギターという括りの中には、エレキギター、クラシックギター、ベースギターといった種類があります。これがギターのファミリーを構成しています。バーラマ・サズ（bağlama saz）についても同じことが言えます。私たちの文化の各地には数多くの種類のバーラマがあります。ショートネック・バーラマ、ロングネック・バーラマ、各種のサズ、エレクトロ・バーラマといった種類が、バーラマ・サズのファミリーを形づくっています。

もう一つの弦楽器の種類が擦弦楽器（SPRING WIRE INSTRUMENTS）です。撥弦楽器とは対照的に、このタイプの楽器は弦と弓の助けを借りて音を出します。弓の毛が楽器の弦をこすり、弦を引くことで音が生まれます。もっとも一般的な擦弦楽器としては、ヴァイオリンやフィドルが挙げられます。

 

 

ここでもさらに細かい分類があります。ヴァイオリンという名のもとには、実に多くの種類の擦弦楽器があります。ヴァイオリンはこのファミリーでもっとも小さなメンバーです。ほかのメンバーは、ヴィオラ、ヴァイオリン、チェロとして知られています。これらの擦弦楽器が集まって作るグループが、ヴァイオリン・ファミリーと呼ばれています。

三つ目、そして最後の弦楽器の種類が打弦楽器（PERCUSSION STRINGED INSTRUMENTS）です。このタイプの弦楽器では、ハンマーが弦を打ち、その相互作用の結果として振動が、そして音が生まれます。このグループの楽器のもっともよく知られた例としては、ピアノが挙げられます。

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オーケストラで使われる弦楽器

弦楽器はオーケストラでもっとも多く使われる種類の楽器です。それらの弦楽器とは、順に、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、そしてハープです。

ヴァイオリンは、ヴィオラやチェロも含むヴァイオリン・ファミリーの中でもっとも小さく、もっとも高い音域をもつメンバーです。弦は4本あります。調弦の音は低音から高音へ、ソ、レ、ラ、ミです。全長は60cmです。オーケストラでは一般に3つのパート（ソロ、第1、第2）に分かれます。ソロと伴奏の役割（とりわけソロ楽器として）を担います。ほかのどの楽器にも見られない音色をもち、非常に豊かな表現力を備えています。オーケストラの中でヴァイオリンは、ほかのどの楽器よりも多く用いられます。

ヴィオラは弦楽器ファミリーの2番目のメンバーで、形はヴァイオリンに似ていますが、サイズはやや大きくなります。物理的な構造もヴァイオリンと非常によく似ています。ヴァイオリン・ファミリーの中では中音域を受け持ち、ヴァイオリンとチェロの間に位置します。胴の長さはおよそ41–45cmです。オーケストラでは、和声的な伴奏の中声部を響かせる役割を与えられます。ヴィオラの音域が、ちょうどオーケストラの音域の真ん中にあたるからです。

チェロは弦楽器ファミリーに属する4弦のテノール楽器です。ヴァイオリンとチェロの形は大部分がよく似ていますが、大きさはまったく異なります。オーケストラには通常8本から12本のチェロがあり、和声とメロディーの両方を奏でます。

コントラバスはヴァイオリン・ファミリーに由来する、弦楽器グループでもっとも低い音域の楽器です。4弦と5弦の2種類があります。5弦のコントラバスは、交響楽作品の演奏でしばしば必要になります。コントラバスには特殊な鋼で作られた4本の弦が張られています。

ハープは音高が固定された楽器です。1本の弦から3つの異なる音を出すことができます。垂直に立てて構え、オーケストラで用いられるハープは、現代のオーケストラ楽器の中で唯一、指で弦を引くことによってのみ演奏される楽器です。ハープには47本の弦と7つのペダルがあります。ペダルを使うことで弦の音を変えられます。これらのペダルは3つの異なる位置に設定できます。

弦楽器を選ぶためのヒント

自分が本当に好きな楽器を選ぶことは大切ですが、それを見つけ出すのは必ずしも  簡単ではありません。ある楽器から別の楽器へと渡り歩く冒険になることもあれば、外からの影響で決まることもあります。いくつかアドバイスを見てみましょう：

• 少し調べてみるだけでも、弦楽器についてのイメージがつかめます。とくに実際に音を聴いてみると、その響きに親しむことができます。
• 楽器の特徴と自分の技量が、選ぶべき楽器を見分ける助けになります。
• 自分の弦楽器を買う場所を正しく選ぶことも大切なポイントです。信頼できる楽器店を見つければ、音楽の冒険はぐっと快適になります。Sala Muzik は、満足のいく楽器を手に入れるお手伝いをするサイトの一つです。