Makam og dastgah: To forskjellige måter å organisere melodi på

Tyrkisk makam og persisk dastgah beskrives ofte som «skalaer med kvarttoner». Det er en praktisk første forklaring, men ikke en presis definisjon. Begge systemene organiserer tonehøyder, melodiske bevegelser, karakteristiske motiver, kadenspunkter og improvisasjon — på hver sin måte.

Hva er tyrkisk makam?

I ottomansk-tyrkisk kunstmusikk er en makam et melodisk rammeverk. Det omfatter et bestemt toneforråd, viktige toner, forventede kadenssteder og en karakteristisk melodisk utvikling kalt seyir.

Seyir forteller blant annet hvor melodien vanligvis begynner, hvilket register den utforsker, hvordan den beveger seg og hvordan den vender tilbake til slutttonen, karar. To makamer kan bruke mange av de samme notene, men oppleves forskjellige fordi de vektlegger andre toner og følger ulik melodisk retning.

I teori beskrives mange makamer med fire- og femtonige tonegrupper, ofte kalt tetrachorder og pentachorder. Denne modellen er nyttig, men en utøver lærer ikke makam bare ved å sette sammen intervallformler. Repertoar, frasering, intonasjon og seyir er avgjørende.

Noen sentrale begreper

• Karar: slutttonen eller det tonale hvilestedet.
• Güçlü: en strukturelt viktig tone, ofte et midlertidig kadenspunkt.
• Yeden: en ledetone som peker mot karar i enkelte makamer.
• Seyir: den karakteristiske melodiske bevegelsen og registerutviklingen.
• Çeşni: en modal smak eller tonegruppe som oppstår på et trinn.
• Geçki: midlertidig bevegelse til en annen modal farge eller makam.

Hva er persisk dastgah?

I persisk klassisk musikk er en dastgah et større modalt system som organiserer en rekke melodiske enheter kalt gusheh. Disse læres gjennom radif: et kanonisk repertoar i bestemte overleverte ordninger, med forskjellige anerkjente versjoner etter lærer og mester.

Radif er ikke en «sangbok» som vanligvis fremføres fra første til siste tone på scenen. Den fungerer som et musikalsk minne, et læresystem og et materiale for improvisasjon og komposisjon. Utøveren internaliserer gushehene og lærer hvordan de kan utvikles, forbindes og bringes tilbake til hovedområdet med en avsluttende vending, forud.

En vanlig moderne inndeling beskriver sju hoveddastgaher — Shur, Mahur, Homayun, Segah, Chahargah, Nava og Rast-Panjgah — samt fem avaz: Abu Ata, Bayat-e Tork, Afshari, Dashti og Bayat-e Esfahan. De fire første knyttes vanligvis til Shur, mens Bayat-e Esfahan forbindes med Homayun.

Ordet avaz kan bety flere ting

Avaz kan vise til de fem avledede modalsystemene, men ordet brukes også om den ikke-metriske, ofte improviserte vokale hoveddelen av en klassisk fremføring. Derfor er det misvisende å si at avaz ganske enkelt er «den persiske versjonen av taksim».

Er mikrotonene kvarttoner?

Både tyrkisk og persisk musikk bruker tonehøyder som ikke passer nøyaktig i vestlig tolvtoners likestemming. Ordet kvarttone brukes ofte som en forenkling, men de praktiske intervallene er ikke nødvendigvis en matematisk halvdeling av et vestlig halvtonetrinn.

Intonasjonen påvirkes av makam eller dastgah, melodisk retning, nabotoner, lærertradisjon, instrument og utøver. Tyrkisk notasjon bruker egne fortegn og teoretiske komma-inndelinger; persisk notasjon kan bruke koron og sori. Ingen av systemene kan forstås fullt ut ved å flytte enkelte pianotoner nøyaktig 50 cent.

Makam og dastgah side om side

Improvisasjon og modulasjon

Taksim er en instrumental, vanligvis ikke-metrisk improvisasjon som viser makamens karakter og kan bevege seg gjennom beslektede områder før den vender tilbake. En dyktig taksim er ikke tilfeldig skalaspill; den bygger en tydelig form gjennom fraser og kadenspunkter.

I persisk musikk improviserer utøveren med materiale og relasjoner som er internalisert fra radif. En fremføring kan utvikle utvalgte gusheher, stige i register, nå et høydepunkt og vende tilbake med forud. Det kan oppstå tydelige modale skift innenfor en dastgah. Påstanden om at persisk musikk nesten ikke modulerer, blir derfor for grov.

Instrumenter i de to tradisjonene

Tyrkisk kunstmusikk kan blant annet bruke tanbur, oud, kanun, ney, klassisk kemençe og rytmeinstrumenter som kudüm og bendir. Persisk klassisk musikk forbindes særlig med tar, setar, santur, kamancheh, ney og tombak.

Noen instrumentnavn finnes på begge sider av grensen, men konstruksjon og teknikk kan være forskjellig. Tyrkisk ney og persisk ney bruker for eksempel ulike munnteknikker. Kamancheh har regionale varianter, og oud/barbat har ikke den samme rollen i alle persiske ensembler.

Slik begynner du å lære

1. Velg én tradisjon og én kvalifisert lærer før du kjøper flere teoribøker.
2. Lytt til en kort frase og syng den før du spiller den.
3. Lær sluttone, viktige toner og kadensformler — ikke bare en stigende skala.
4. Spill inn deg selv og sammenlign intonasjonen med lærerens eksempel.
5. Arbeid med ett kort stykke eller én gusheh over tid.
6. Vent med fri improvisasjon til du har et tydelig melodisk ordforråd.

For mer strukturert arbeid med tyrkisk teori kan du se Turkish Music Makam Guide. Kontroller språk, innhold og tilgjengelighet på produktsiden.